在成为《Vogue》与《Vanity Fair》的首席摄影师前，Edward Steichen就已经是一名享誉全美的Fine-Art摄影艺术家，在接受这两本杂志的Offer后，已经步入中年的Steichen终于开始了摄影史上最赚钱，同时也是最受争议的职业生涯 ─ 时尚摄影师。

在当时的纯艺术摄影师眼中（例如Alfred Stieglitz和他的追随者们），Steichen是艺术向商业“屈服”的“反面”典型 ─ 一个不折不扣的离经叛道者，尽管受到诸多非议，Steichen在为商业杂志拍摄本身的实践中获得了大量灵感与突破，成就斐然，换句话说，Edworad Steichen堪称第一个现代时尚摄影师，受其影响的摄影师数量早已无法计数，Richard Avedon、Robert Mapplethorpe、Bruce Weber都是其风格的追随者。

回顾Steichen的拍摄风格历史，他最初还在试图采用柔焦的方式来营造时尚摄影中的艺术感，但很快就摒弃了模仿古典绘画风格的布光与影调，开始使用更明快、对比更强的现代主义风格，尤其在对女性肖像的拍摄中采取了直接、独立、更具诱惑性的表现方式 ─ 这完全改变了美国公众心目中的女性形象。

纽约的ICP正在为举行了一个名为Edward Steichen：In High Fashion的专题展览，直到5月16日结束，随后会继续巡展至巴黎、苏黎世、马德里、意大利等地，除此之外，纽约时报也有一个非常棒的访谈Slideshow。

下面是Edward Steichen的部分作品，不妨仔细观察他是如何运用充满戏剧性的光线，如何运用线条，如何将传统Fine-Art的精髓与现代主义风格想结合的。

如果不告诉你，你能相信这些已经是7、80年前的影像吗？